Se há uma música na sua alma, cante em voz alta – seja no carro a caminho do trabalho ou em um karaokê com os amigos. Está tudo bem se você não for a próxima Beyoncé.
Fazer música – mesmo que não sejamos especialmente bons nisso – ainda pode ser benéfico para nós.
A pesquisa tem mostrado consistentemente que a música tem o poder de acalmar a mente, promover a saúde cerebral e aproximar as pessoas.
Mas, embora a música possa ficar presa em nossa cabeça ou nos fazer querer dançar, muitas vezes achamos difícil reunir coragem para fazê-la por conta própria.
“Ninguém diz que você não deveria correr se não for bom nisso”, aponta Daniel Levitin, professor emérito de neurociência da Universidade McGill e reitor de artes e humanidades da Universidade Minerva. “Esse não é o ponto.”
Cantar, escutar e fazer música são atividades capazes de melhorar o bem-estar emocional Foto: lubero/Adobe Stock
Fazer música melhora a saúde mental e do cérebro
A música pode ser poderosa e curativa.
“Ela pode nos mover emocionalmente, fisicamente e nos conectar a outras pessoas”, o que são todos elementos importantes da saúde mental, informa Daniel Bowling, professor de psiquiatria e ciências comportamentais da Escola de Medicina de Stanford, que pesquisa tratamentos baseados em música para a saúde mental.
Estudos mostram que ouvir música que gostamos está associado a uma melhor sensação de bem-estar subjetivo, redução do estresse e maior capacidade de lidar com emoções negativas, além de intensificar as positivas. Também pode ser uma maneira eficaz de aliviar sentimentos de depressão e ansiedade.
Dada sua natureza prazerosa, talvez não seja surpreendente que a música libere dopamina e ative o sistema de recompensa do cérebro.
Fazer música com a voz ou com outro instrumento adiciona uma nova dimensão à experiência.
Em vez de ouvir passivamente o que está sendo tocado, “você ganha uma certa autonomia, se apropria do que está acontecendo e pode controlá-lo”, detalha Bowling.
Cantar no karaokê foi associado a um aumento da sensação de fluxo e de propósito na vida, relatou um estudo de 2022 com 305 idosos. Outro estudo com 8 mil gêmeos suecos descobriu que mais tempo tocando música estava associado a uma melhor consciência emocional.
Como em qualquer outra habilidade, “quanto mais você investe, mais você se desenvolve, e quanto mais profunda for a conexão e mais partes do seu cérebro forem envolvidas, mais rica será a experiência”, informa Bowling.
Fazer música pode proteger a saúde do cérebro à medida que envelhecemos e ajudar a construir nossa reserva cognitiva, ou seja, o quão resiliente nosso cérebro é com o passar do tempo. “Facilita a neuroplasticidade e a formação de novas conexões neurais, mesmo que você não seja bom nisso”, afirma Levitin.
Um estudo com 132 idosos relatou que seis meses de prática de piano ou de escuta ativa de música (aulas e um modo estruturado de ouvir) levaram a aumentos na massa cinzenta do cérebro e melhorias na memória de trabalho auditiva, ou seja, a memória de curto prazo de sons. Praticar piano por um ano está associado a uma melhora na flexibilidade cognitiva, segundo um estudo de 2025 com 153 idosos.
Aprender a tocar música significa que somos capazes de “nos engajar física e mentalmente com algumas das maiores obras já produzidas por algumas das mentes mais brilhantes da história”, descreve Levitin, que também é músico. Você pode “sentar-se ao piano e colocar os dedos onde Chopin colocou os dele”, afirma.
Fazer música nos sintoniza com outras pessoas
Fazer música com outras pessoas – em um coral, sessão de improviso ou bar de karaokê – potencializa ainda mais seus benefícios.
Nossos comportamentos se sincronizam com o ritmo e uns com os outros. Mesmo algo tão simples como bater palmas no mesmo ritmo com outra pessoa nos faz sentir mais próximos dela do que se batermos fora do compasso, mostram pesquisas.
A música também sincroniza nossos cérebros – e isso acontece ainda mais quando fazemos música juntos do que apenas ouvindo. Estudos de imagem cerebral mostram que a atividade neural se torna mais semelhante entre pessoas engajadas com a mesma música.
Cantar em grupo pode diminuir o cortisol, um hormônio do estresse, e aumentar a liberação de ocitocina, um hormônio e neuropeptídeo importante para o vínculo social. A liberação de ocitocina pode amplificar ainda mais o sistema de recompensa; assim, se “você tiver uma experiência social muito positiva, ela pode ser ainda mais recompensadora”, diz Bowling.
Um estudo de 2015 descobriu que cantar pode ser um quebra-gelo eficaz e acelerar o vínculo social e a sensação de proximidade.
Cantar em grupo é “a melhor forma possível de dissolução do ego, que ajuda você a se sentir mais conectado com as pessoas ao seu redor e mais parte de algo maior”, comenta Levitin.
Como começar a cantar e fazer música
Durante a maior parte da história da humanidade, não tivemos música gravada, observa Bowling. “Tivemos que fazer música e fazê-la com outras pessoas para experimentar isso. Então ela está inserida nesse contexto social durante a maior parte da nossa evolução e desenvolvimento humano”, nota ele.
“O conselho que tenho para tocar um instrumento e cantar é: nunca é tarde demais para começar”, afirma Levitin.
- Comece pequeno. Mesmo apenas ouvir música já pode ser benéfico e é a forma mais acessível de ter uma experiência musical. Depois, você pode acompanhar o ritmo das suas músicas favoritas e, se quiser, cantar ou tocar junto com um instrumento, cita Bowling.
- Considere tocar música com outras pessoas. “A humanidade sempre cantou em conjunto”, lembra Levitin. “Cantar era algo que todos faziam naturalmente, e ninguém dizia: ‘Você não é bom o suficiente.’” Mas “não tente entrar para um coral a menos que isso seja realmente o que você quer fazer”, pondera Bowling. “Se você não se sentir confortável fazendo isso na frente dos outros, também pode começar no chuveiro ou no carro.”
- Foque no envolvimento, não na maestria. Essa mudança de mentalidade pode ajudar com sentimentos de insegurança, embora ainda possa ser difícil, reconhece Bowling, que cresceu tocando piano clássico. Sensações de domínio e confiança vêm com o tempo e a prática, mas esses são benefícios “adicionais”; os verdadeiros benefícios da música – de recompensa, vínculo social e impacto emocional – são “bastante acessíveis”, afirma Bowling.
Levitin teve aulas com Joni Mitchell para melhorar seu próprio canto. A lição mais importante que aprendeu? “Parar de tentar soar como um cantor e simplesmente deixar a história da música sair”, compartilha ele.
Este texto foi originalmente publicado no The Washington Post. Ele foi traduzido com o auxílio de ferramentas de Inteligência Artificial e revisado por nossa equipe editorial. Saiba mais em nossa Política de IA.
